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水湄风菲斯馨似兰阆苑

以风浪逸其情,以乾坤维其志,谈笑有鸿儒,以虹霓为线,以明月为钩,临渊羡鱼情。

 
 
 

日志

 
 
关于我

年来渐识幽居味,思与高人对榻论。澄怀观世,凝神读书。风云三尺剑,花鸟一床书。一生痴绝处,无梦到徽州。岂能尽如人意,但求无愧我心。既见君子,我心以降。留人间多少爱,迎浮世千重变, 和有情人,做快乐事。任风月无边,听花雪弥漫。

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谈关于山水画创作  

2010-01-04 17:08:34|  分类: 水湄的画意 |  标签: |举报 |字号 订阅

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引用

高胜雨谈关于山水画创作

 

----- 中国书画的本质意义在于以意定形,以意驱形,独具的文学性、抒情性,以大观小,空灵的禅宗思想,博大精深的道法自然,深远的人文关怀,意冥玄化、纯任自然的创造;烟波风月、平淡虚旷、萧条淡漠的境界是任何艺术形式所不能比拟的。山水画已脱离写景环境视野的范畴;师古不泥,精取造化,境由心生,言必己出,由实象转化为虚象,笔墨赋心声,达到情感的理想境界升华,写意、畅神则是书画家营造精神世界第二自然的主题!。

                         ------ 谈书画艺术风格与境界

     关于风格与境界,这个词对我们来讲并不陌生,但真探其精髓的能有几人呢?在这个问题上可以说仁者见仁,智者见智,这里我浅谈一些自己的观点与认识。

 

     谈到风格与境界,可以把它分开来讲,但从某种意义上又是密不可分的。艺术风格可分为两种,一种是人们不自觉的自然流露,它带有必然性。童稚有童稚的风格,初学有初学的

风格,不同人有不同人的风格,这样的风格不是主观追求的结果,而是受客观条件制约下自

然形成的状态,是一种只能这样的风格,这种风格往往带有极强的个性特征,但是它缺乏稳

定性,作者会随时间的推移及知识与阅历的丰富而改变或消失,象太阳系里的小行星。而另

一种风格是艺术家自觉探索创造的产物,它是出于艺术家对艺术的理解、审美趣味及创新抱

负等主观因素的驱使,能动地对艺术表现形式进行探索,是革新与开拓的结果,达到这个结

果必先入法、出法、无法才能有最淳朴最感人的风格,有了返朴归真的风格才有不重风格的

风格,这是一个崎岖而漫长的过程。

      艺术境界更是后天努力的结果,境界的形成是多维的,而不是二维与三维的表象思维。古

人将其分为物境,情境,意境,境界的思维应是空灵的思维,思想必先达到一种虚静、无为、无

我的境地,无极而太极,从有为、有物、有我到无为、无物、无我,所谓物我两忘,世界万物

皆有所感皆有所悟,这是人生之大境界,非常人所能企及,这种境界并非是一些浅薄之士所理

解的那样,总是与古人唱反调、与传统、与“中心”做对立,你上我下、你左我右、无病呻吟,

倡想“边缘”一味的狂怪。无疑艺术是残缺的亦如人生,我们不能否定多元化的存在,但艺术

家决不能缺少对内美的追求,对生活的体验,如文学、音乐、武术,舞蹈等等自然生活中的艺术

语言是相通的,艺术源于生活高于生活,艺术是真、善、美提炼归纳集中体现的结果,是通过

笔墨形式的载体达到我们精神世界第二自然的过程,白石先生讲“太似为媚俗,不似为欺世,

妙在似与不似之间”!“取一而明千万,明一而舍万千(潘天寿)可见易繁不易简、平和、简净才

是艺术的至高境界。如上所述,我认为先有其自然风格,再有后学之风格,只有内在高深的精

神修为才可能达到自然、虚途、无为之大境界。自然纷繁的世界在历史长河里留下的闪光的只

有思想与精神,这将是永恒的.

关于艺术创作

    谈到艺术创作,自然先谈继承,有了继承才能谈创新有创新才能求发展这是不变的法则,所谓木有本水有源,古语升堂入室,先师古人,后师造化,古为今用,洋为中用,能出能化才能为我所用而出新.郑板桥有语;学一半撇一半,未尝全学,非不欲全,实不能全,亦不必全.从此可以看出继承不是照搬,要懂的消化和吸收,无论古今中外适合你的将是最有营养的.一些艺术流派及各种艺术风格是在特定的历史条件下产生的其作品所反映的生活和思想感情与我们必竟有很大差异应取其精华去其糟粕,不是毫无选择地接受而是批评的吸收,不是物理的混合和焊接,而是化学的化合和溶解,由此可以看出继承很重要,但它是手段而不是目的.要创作出具有自己风格特色的艺术作品还需后师造化,以大自然为师,以生活为创作源泉,在写生中感悟自然,让自然触发艺术的灵感,所谓登山则情满于山,观海则意溢于海,搜尽奇峰,举一反三,触类旁通,充分锻炼观察能力,思维能力,表现能力,学会艺术的夸张与取舍,这也是艺术创作的必经之路.

                                                                                                                                  艺术创作贵在含蓄,最忌流露,语忌直,脉忌露,景欲藏则境欲深,最忌一览无余,中国古语;金刚怒目不如菩萨低眉所谓怒目便是流露,低眉便是含蓄,与其把一肚子的话都讲出来,不如留下大部分让欣赏者自己去领会.如电影里面的蒙太奇会让观者有此时无声胜有声的艺术感受,.艺术创作贵在以最精练的语言表达最丰富的内涵最准确的思想,一切多余的可有可无的笔墨都要删去,以少胜多,即白当黑,删繁就简,平和简净才是艺术的升华,含蓄并非委靡\混沌, 简净并非空洞,这样就需要博览群书,广搜博采,师法自然提高自身修养,到创作时才能理法相生,气机流畅,张迟有度,收放自如,自不与凡俗等.  高胜雨[日志所有文章皆作者原创如转载或引用请通知]

 

          关于艺术创作境界提升须历经五个阶段

 

一,   有性无功华而不实。【天性】

二,   有功无性神采不生。【笔墨】

三,   【境界】一旦功性具备则须提升品格与境界,有了品格【格调】与境界又忌落入【程式化】

泥潭。

四,   【思变】,此阶段须敢于自我否定、反复淘汰而出新意,勇于跳出前人樊篱,不破不立,

  言必己出,思想可以是古人的但语言必须是自己的,如思想、语言皆出己意,必为后世之师;

若达此境则须胆量、学养、深厚的文化积淀,包括边缘学科的广搜博采及淡泊的心境和人生的

历练。

五,   【无为】画到此阶段品的是【人格】、【学养】、【心性】、【智慧】的提升与再现;至此作品方能

启迪人的心智,净化人的心灵,才会读出画外音,此阶段也是文本思想与人本情怀的高度统一。

【至真才是有道,大境方可无为】

                                                                高 胜 雨

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