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水湄风菲斯馨似兰阆苑

以风浪逸其情,以乾坤维其志,谈笑有鸿儒,以虹霓为线,以明月为钩,临渊羡鱼情。

 
 
 

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年来渐识幽居味,思与高人对榻论。澄怀观世,凝神读书。风云三尺剑,花鸟一床书。一生痴绝处,无梦到徽州。岂能尽如人意,但求无愧我心。既见君子,我心以降。留人间多少爱,迎浮世千重变, 和有情人,做快乐事。任风月无边,听花雪弥漫。

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名家画不等于名画  

2009-12-26 13:12:24|  分类: 水墨风菲 |  标签: |举报 |字号 订阅

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名家画不等于名画

 

        作者: 罗曙光   文章来源: 中国书画报 

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        近十年来,随着国民经济的发展,中国画市场拍声迭起,文化企业、大小画廊也活跃起来,就连书画报刊也蜂拥群起,民间的流通更是热闹异常。每年的中国画展也成了市场的亮点,大小名家精英被一批批推出。因此,繁荣的中国画市场让爱好收藏者个个满面春风。但近几年,由于名家多于名画,洋务创新多于民族出新,不少中国画藏品能否经受住时间的考验,这在多数收藏者眼里较为模糊,随之而来的风险在市场与藏品中逐渐显现。 

就中国画市场目前的行情看,国家级会员的作品在中小画商与藏家眼里占有较大的比重。以国家级美协会员为例,他们的作品与非会员的作品在同样水平情况下,价格就有高低之分。因此较多收藏者陷人了“以名为本、以级为准”的误区。同时,许多从事其它专业创作的会员,纷纷加盟中国画家行列,以极快的速成方式搞起中国画创作。这些会员,由于对中国画的美学思想、人文精神了解不够,又缺乏对中国传统笔墨、色调与情绪的理解和把握,虽然画面的造型与色彩新鲜而漂亮,但作品的格调、内涵空虚乏味,底气明显不足,很难经受时间的考验;而对缺乏鉴赏能力的画商与藏家来说则面临较大风险和精神压力。近几年商业性中国画展频繁,出现了一批又一批新生会员.他们多数以自身的创作实力辛勤劳动,用代表作去参加与入会相关的展览,多数人要获优秀奖三次以上才能入会;然而有一些人的作品则是凭人际关系人展的,也有一些聘请“枪手”代劳的。当他们加入全国美协后,有的仍然继续投入创作与追求,而有的自认“功成名就”,便放弃了原来踏实的创作路子,四处游走,如跑笔会、制“垃圾”,一年之内举办数次粗糙的商业个展,在镜头前表演横涂竖抹、潇潇洒洒玩个够。这种行为给其他会员造成了负面影响,也给省级美协会员和非会员的画家造成心理失衡及不稳定的因素,从而造成中国画市场的紊乱。这是弊病之一。 

如今书画院在各地如雨后春笋般层出不穷。书画院可分为官办和民办两种:官办书画院一般在当地的画商和藏家眼里比较正规,因为官办书画院多数实力雄厚,确有一批具有创作实力的画师;但由于当今一些腐败现象也难免渗入书画专业机构,以致美术界出现不少学术腐败的情况。在政府管辖的各级书画院里,用人制度一般由负责官员说了算(难免有任人唯亲的情况)。因此,在一些书画院的画师和院长中,不乏交际能力第一、创作水平次之或者是三猫两脚的准画盲;所以画师之间出现创作层次的高低反差已是很普遍的现象。民办书画院往往是由当地的书画名票和几位书画票友组成,通常成立是先在当地文化部门申请,再到民政部门注册。民办书画院的兴起,标志着职业画家及书画爱好者有了自己的机构和驿站,它对普及书画、提升收藏者鉴赏能力起到了一定的实际作用。但也有一些民办书画院,由于实力薄弱、资金缺少,于是靠举办展览活动来走出困境,出版“画册”或“名典”.只要交费,无论作品优劣均可人编或封个“高级书画师”、“院士”、“名家”等头衔,晟后将征集来的书画处理如下:精品留作镇院之宝。其他作品全部流人市场低价出售。这种行为伤害了全国各地的画家及书画爱好者,在社会上造成不良的风气,也对同类书画院产生了负面影响。这是弊病之二。 

由此看来,级别、职称、职务等光环,不能完全代表画家本身的创作能力.但往往这些光环又在不少画商与藏家的虚荣心中难以摆脱,这就给中国画市场埋下了风险与危机的根源。其实名家画不等于名画,而名画往往出自于勤奋的画家和真正名家之手。 

达·芬奇创作《蒙娜丽莎》,据说用了四年时间。当时画家对“著名”一词很陌生,这一词是后人见到他的一批作品后加上去的。几个世纪过去了,这幅画一直成为人们心中的经典偶像。而在今天一幅画能创作四年的,能有几位名家?认真投入精品创作的又有几位?当然,在市场经济的今天。若用达·芬奇的创作精神要求现在的每位画家是不可能的。但作为政府供养的画家,从生活条件和创作环境讲,完全有能力从事经典创作,不能把泡在市场里作为终生追求。十年出不了一幅经典佳作,从良心上讲也对不起自己的级别、职称和职务。对于少数蜚声画坛与市场的职业画家,用以画养画的生存方式去追求个性的经典创作是必要的,相反,若总是重复原有的东西,就会对不起市场、藏家和热爱自己的画迷们了。 

总之,以上种种现象.应该扭转斧正的不是别的,而是画家、画商、藏家三者之间的诚意。画家的辛勤劳动还需要得到画商和藏家的理解与真诚合作,对于出自知名画家和无名画家之手的精品力作.作为市场的文化企业理应给予差距不大的丰厚回报,把眼光从崇拜名家级别、头衔上转移到欣赏优秀艺术作品中来记得上世纪90年代末.在上海朵云轩的一次拍卖中, 

有几幅出自于宋、元时期没有署名的小品画,竟拍出令人意想不到的较高成交价。究其原因,就是这几幅小品画代表了一个朝代、一个时期文化发展的脉络和作品本身较高的艺术品位。名画造就名家,也造就了一个时代的文化特色。 

要想让中国画市场健康有序地发展,不宜急于求成,因为艺术品的创作与企业生产商品有着根本的区别。企业可以批量生产商品,而艺术家的创作完全是由作者的情绪来控制作画的时间,一般或长或短无定时。因此中国画市场必须一步一个脚印地拓展。首先要做到画商不奸、不欺,画家不吹、不蒙,精品才能逐渐增加。经典也才能慢慢浮出。其次是全国美协举办的展览,评选要客观、公正,专家在评审时要以画选人,而不是以人选画;重塑人品与画品的人文精神,消除中国画家之间的身份、等级、贵贱差别。协会、企业与地方各级政府要相互沟通。彼此求真务实。画家与美协、藏家与画商间要以诚相待、提升素质、共同努力、互惠互利.才能让中国画与市场朝着良性循环之路稳稳地走正、走宽、走红。 

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